Szeptemberi színházi bemutatók Budapesten – így indul a 2026/27-es évad
Musicaltől kortárs színházig, vígjátéktól Nobel-díjas regény adaptációjáig mindenből jut egy premier a budapesti színpadokra szeptemberben.
Bár a premierek igazán a hónap közepétől sűrűsödnek be, már szeptember első napjaitól érkeznek új előadások.
A bemutatókat a színházak neve szerinti ábécésorrendben gyűjtöttem össze. Ez lesz a havi színházi premierajánlók állandó sorrendje is.
Az már abszolút látszik, hogy a szeptemberi premierek között a kortárs és traumafeldolgozó darabok dominálnak.
Átrium: Alíz – engedd szépen, hogy megegyelek – szeptember 8.
Zenés dráma Csodaországban
Írók: Kovács Viktor és Kovács Dominik
Rendező-koreográfus: Gergye Krisztián
Az írókkal, vagyis a Kovács Ikrekkel tavaly télen személyesen is találkoztam a pomázi könyvfesztiválon, ahol részleteket olvastak fel és dedikálták is a Lesz majd minden című regényüket (nekem is van dedikált példányom). Az Átriumban mutatják be szeptember 8-án felnőtteknek szóló Alíz-történetüket.
Kovács Viktor és Kovács Dominik darabja Lewis Carroll világából indul ki, de nem a jól ismert mesét meséli újra. Egy mai Alíz kerül egy olyan különös világba, amelyben a felnőtté válás, az identitás és az önmagunkkal való szembenézés kérdései keverednek a groteszkkel és az abszurddal.
Az Orlai Produkció, a FÜGE Produkció és a Gergye Krisztián Társulat közös előadását Gergye Krisztián rendezi és koreografálja, így a prózai színház mellett a mozgás és a zene is fontos része az előadásnak. A produkciót 18 éven felülieknek ajánlják, tehát aki a klasszikus Alíz Csodaországban családi változatára számít, egészen mást fog kapni.
Azt hitted, megmenekülsz?
Ne kiabálj, Alízka, engedd szépen, hogy megegyelek!
A Wonderland Lélekparkban Dr. Antal Edit uralkodik, szomorú gyerekeket tesz újra boldoggá.
Mesévé alakítja a ’90-es évek valóságát, színekké a klinikai fehérséget.
Ide hozzák el a kamaszodó Alízt kétségbeesett szülei: a lány mindeddig éltanuló volt, de már nem úgy teljesít, mint korábban.
Alíz elromlott. Meg kell szerelni, helyre kell hozni, hogy a család társadalmi megítélésén ne essen csorba.
Alíz a szabadságát, szülei a régi családi harmóniát keresik.
Összeférhet-e a kettő?
Rémmese a szeretetről.
Belvárosi Színház – Vadító éjszakák – szeptember 18.
Cesc Gay darabja az Orlai Produkció előadásában
Rendező: Paczolay Béla
Cesc Gay neve a színházba járóknak már a Szomszédokkal is ismerős lehet, a Vadító éjszakák számos filmfeldolgozás után először szerepel magyar színpadon. Ismét hétköznapi emberi kapcsolatokat vesz górcső alá – sok humorral, de nem feltétlenül kényelmes válaszokkal.
A történet középpontjában párkapcsolatok, vágyak és azok a bizonyos kimondott vagy éppen gondosan elhallgatott dolgok állnak, amelyek hosszú együttélés után is képesek alaposan felforgatni az ember életét. A humoros helyzetek mögött nagyon is ismerős kérdések bújnak meg a szerelemről, hűségről, szexről és arról, vajon mennyire ismerjük azt az embert, akivel együtt élünk.
Ana és Julio házassága kihűlt, de ezt még el tudnák viselni. A felettük lévő lakásból viszont minden nap végig kell hallgatniuk, ahogy a szomszédok szeretkeznek. Ana barátkozásképpen meghívja őket vacsorára, Julio pedig eltökéli, hogy szól nekik az intim áthallásról. Laura és Salva azonban egyértelmű szándékkal érkezik…
Budapesti Operettszínház – Mindig itt leszünk… Mohács 500 – szeptember 11.
rockmusical
Író és zeneszerző: Szomor György
Rendező: Homonnay Zsolt
Egy különleges bemutatóval érkezik meg az új évad a Budapesti Operettszínház Nagyszínpadára. Szomor György Mindig itt leszünk… Mohács 500 című rockmusicaljének ősbemutatóját már augusztus 29-én, a mohácsi csata 500. évfordulóján tartják Mohács főterén, Budapesten azonban szeptember 11-én láthatja először a közönség.
A történet II. Lajos, Habsburg Mária és kortársaik sorsán keresztül idézi fel a mohácsi csatát és az azt körülvevő történelmi időszakot. A középpontban nem pusztán a vereség áll, hanem a helytállás, az áldozat és a továbbélés is. A musical zenéjét és dalszövegeit Szomor György jegyzi, az előadást Homonnay Zsolt rendezi.
A mohácsi szabadtéri ősbemutató után szeptember 11-én 19 órakor költözik be a produkció az Operettszínház Nagyszínpadára, majd szeptember folyamán több alkalommal is műsorra kerül.
Egy fiatal király, aki tudta, hogy hatalmas túlerő közeleg, mégsem fordított hátat országának. Egy nemzet, amely történelmének egyik legsúlyosabb vereségét szenvedte el, mégsem tűnt el. A mohácsi csata 500. évfordulójára született Mindig itt leszünk… Mohács 500 című, Szomor György által írt rockmusical II. Lajos, Habsburg Mária és kortársaik sorsán át idézi meg a helytállás, az áldozat és a remény történetét.
Mohács elveszett, de a magyar nemzet megmaradt!
Centrál Színház: Furcsa pár – szeptember 18.
Neil Simon vígjátéka
Rendező: Puskás Tamás
Bár már Szigligeten debütált a Centrál Nyár keretében, a hivatalos színházi premier dátuma szeptember 18. Anno a Madách Színházban láttam Szervét Tiborral és Gálvölgyi Jánossal, nagy kedvencem ez a Neil Simon darab. Egyértelmű, hogy megyek és megnézem az Alföldi Róbert, Stohl András alakítását is. A fordítás is új, Puskás Samu és Puskás Dávid jegyzik, a rendező pedig az édesapjuk, Puskás Tamás.
„Két ember, akik szinte mindenben különböznek: az egyik rendmániás, a másik trehány, az egyik minden percét beosztja, a másik nem tűr korlátozást, az egyik felmos, a másik összejárkálja… De mi történik, ha ez a két ember összeköltözik? A legszórakoztatóbb vígjátéki helyzetek sora veszi kezdetét!”
Volt szerencsém bejutni a premierre végül, mondhatom zseniális darab. De bővebben ITT olvashatjátok a kritikámat. Az biztos, hogy hatalmas siker és még sokáig teltházzal fog menni.
Balhéatlasz – szeptember 19.
A Nézőművészeti Kft. előadása a Centrál Színház Kisszínpadán
Rendező: Kovács Lehel
Vinnai András Balhéatlasza nem először kerül színpadra. A darabot már a 2013/2014-es évadban is játszották a Centrál Színház Kisszínpadán, akkor Árkosi Árpád rendezésében. A mostani azonban új színrevitel, ezúttal Kovács Lehel rendezésében. A produkciót augusztusban már láthatta az Ördögkatlan közönsége, a Centrál Színház szeptember 19-i előadását viszont a színház maga is bemutatóként hirdeti, így a budapesti premierlistán helye van.
És mint ahogy már maga a cím is sejteti, itt nem egy békés, konfliktusmentes estére készülünk. Az ajánló külön nagy kedvencem.
Szeretne összekülönbözni jóbarátjával, de túlságosan békeszerető? Vitába szállna az online ügyintézővel, de nem elég találékony? Bicskázni vágyik a Nobel-békedíj-átadón, de nincs hozzá mersze? Idegesítő összeállításunk garantáltan meghozza a kedvét a balhézáshoz. Legyen szó homokozóbeli csetepatéról, zenés önemésztésről, közlekedési viszályról, vagy kozmikus csatározásról, László, Szabolcs és Zoltán a konfliktus bármely formáját kirázzák a középső ujjukból. Már érzed is magadban a feszkót, igaz? Na! Álljál föl! Üljél be!
Fotó: Centrál Színház
JÓZSEF ATTILA SZÍNHÁZ: HONOLULU STAR – AVAGY JÓ ÉJSZAKÁT, FÜLIG JIMMY! – SZEPTEMBER 26.
Rejtő Jenő – Tasnádi István – Monori András zenés vígjátéka
Rendező: Lengyel Ferenc
Rejtő Jenő világát idézi meg a József Attila Színház szeptember 26-ra meghirdetett új évadprodukciója, a Honolulu Star – avagy Jó éjszakát, Fülig Jimmy!
„Uram, a késemért jöttem.” – ezzel az emlékezetes mondattal ér véget egy kikötői kricsmiben kitört verekedés, és kezdődik egy egészen különös kaland. A zűrzavar közepén feltűnő Fülig Jimmy rövid idő alatt két állást is szerez a Honolulu Star fedélzetén. A luxusgőzös utasai között azonban senki sem az, akinek látszik. Kétes ügyletek szövődnek és akadnak, akik egészen különös alkukra készülnek. Miközben a hajó békésen szeli a hullámokat, egy titokzatos aktatáska körül egyre sűrűsödnek az események, tartalma ugyanis felbecsülhetetlen értékű és sokak számára mindennél fontosabb.
Jurányi Ház – Kartoték – szeptember 6.
A Füge Produkció és a Punktum Produkció közös előadása
Rendező: Lukács Ádám
Lukács Ádám Kartoték című rendezése Mastercard Alkotótárs – TITÁNium-nyertes produkció. A bemutató két estén, szeptember 6-án és 7-én 19 órakor lesz a Jurányi Kamaratermében.
Mit felelnék, ha megkérnének, hogy röviden foglaljam össze, ki vagyok és mit tettem le eddig arra a bizonyos asztalra? Huszonöt év elég idő arra, hogy számot adjak az életemről? Pusztán a saját érdekemben… Annyian vannak még itt, akik éppen annyira rátermettek, mint én, sőt… De vajon el lehet-e egy élet történetét két percben mesélni?
Máté lehetetlen kéréssel találja szemben magát. A múlt nem rendezhető könnyen történetté. Szülei arcvonásai, kilátástalan házasságuk, anyja lassú leépülése éppúgy részei az életének, mint azok a döntések, amelyeket meghozott – vagy éppen nem hozott meg.
A Kartoték egyszerre családtörténet és generációs látlelet. Egy előadás az öröklött mintákról, a szeretet és a tehetetlenség összefonódásáról, valamint a választás terhéről. Mi történik azzal, aki a rossz döntéstől való félelmében inkább nem dönt?
Mert előbb-utóbb mindenkinek számot kell adnia önmagáról.
És minden ugyanott kezdődik, ahol véget ért.
Anyakovász – szeptember 29.
Orlai Produkciós Iroda – Füge Produkció
Rendező: Deés Enikő
A hónap végére is jut egy új bemutató a Jurányiba. Szeptember 29-én érkezik Deés Enikő Anyakovász című darabja, az Orlai Produkció előadásában.
Már a cím is szójáték: az „anyakovász” egyszerre valami, amit továbbörökítünk és életben tartunk, miközben az „anya” szó rögtön a generációkon keresztül öröklődő női minták felé tereli a figyelmet. A történet az anyaság és az anya–lánya kapcsolatok mellett azzal is foglalkozik, mit viszünk tovább az előttünk járó nőktől – akár akarjuk, akár nem.
Van ez a két nő, ez az anya-lánya, és van egy titok, ami, mint egy kötőanyag összetapasztja őket. A fizika törvényeivel dacol, hogy a köztük lévő többszáz km sem elég ahhoz, hogy ne menjenek egymás agyára. Mit agyára? Szívére! Mert ők ketten képtelenek dűlőre jutni abban, hogy a múltat jobb eltemetni, háborítatlanul hagyni, vagy felfedni és azzal horzsolódni, mert van egy titok…
Karinthy Színház: Anyám hangja – Alámerülés két női hangra és hangszerekre – szeptember 24.
Kamaraopera – ősbemutató
Zene: Zarándy Ákos
Szövegkönyv: Dobra Mara
Rendező: Olt Tamás és Váradi R. Szabolcs
Kortárs kamaraopera ősbemutatójával kezdi új bemutatóinak sorát a Karinthy Színház.
Az Anyám hangjának több különlegessége is van. Zarándy Ákos és Dobra Mara kifejezetten a Karinthy Színház számára készítette a művet, Dobra Mara pedig az egyik szereplő is Horváth Mária mellett. Sőt, az életben is anya-lánya páros.
A mi generációnkat – ahogy engem is – egyre inkább foglalkoztatja az örökölt sors, örökölt traumák, minták megfejtése, megtörése. Ez a darab pont erről szól és még az ajánló is azt mondja, hogy reméli, a néző is válaszokat, útmutatást kap az est végére. Kérdés, hogy akarjuk-e, képesek vagyunk-e az önvizsgálatra, sebeket feltépni és szembenézni a generációkön átívelő traumákkal? Bevallom, tartok tőle, de érdekel is. Viszont ami még inkább visszatart, az a kamaraopera stílus. De kíváncsian várom a véleményeket, kritikákat.
Titkok és kibeszéletlenségek. A legtöbb család hordoz magában ki nem mondott sérelmeket, elfojtott igaztalanságokat és valami mélyről jövő, felfoghatatlan érzéseket, amelyek eredete még valahol nagyszüleink történetében fakad vagy ők is kapták az ő nagyszüleiktől. Cselekszünk, élünk, boldogulni vágyunk úgy-ahogy, de a jelen pszichológiája már egyre többet tár fel abból, hogy mennyi gát vagy épp muníció van elődeink döntéseiben, melyek a mi életünkre és döntéseinkre is hatással vannak.
Az Anyám hangja egy ilyen feltáráson és kitárulkozáson vezeti végig megfigyelőit. Két nő, két anya története, akik egymásnak anyja-lánya, ahol már a lány is anya. Kettejük kapcsolata, kimondatlanságaik kerülnek most kimondásra, hogy mindaz az örökség, amit egymásnak adtak és családjuk múltbéli anyáitól kaptak, ezen az estén feloldozást kapjon és azoktól a traumáktól, melyek mindennapi létükben akadályok voltak ezidáig, megszabuljanak végre.
A kamaraopera különlegessége fakad már a „kamaraoperaságából” is, hiszen a szerzők, Zarándy Ákos, a zenét és Dobra Mara, a szöveget a Karinthy Színház számára írta. Így lesz ősbemutató ez a kortárs opera, amely jól illeszkedik a színház kísérleti „laboratóriumába”, hiszen már a témája sem hétköznapi. Akárcsak, hogy a két anya: Horváth Mária és Dobra Mara az életben is anya és lánya – saját történetük adta az opera alapját. Reményeink szerint az előadás végére nemcsak ők, hanem a nézőtéren ülők is szabadságot lelnek, de legalábbis képessé válnak az elindulásra ezen a közös, feloldozással járó úton.
KATONA JÓZSEF SZÍNHÁZ: PARALLAX – SZEPTEMBER 17.
A Proton Színház előadása, Magyarországi bemutató
Rendező: Mundruczó Kornél
Bár a darab világbemutatója 2024. május 27-én volt Bécsben, Mundruczó Kornél és Wéber Kata nemzetközi sikert aratott előadása, a Parallax szeptemberben Magyarországra is megérkezik.
Szintén kortárs, szintén traumafeldolgozás. A parallax a képzőművészetben azt jelenti, hogy ha a perspektívát megváltoztatjuk, megváltoztatjuk a jelentést. Itt az egymással ütköző nézőpontok, és az ebből megszülető ellentmondások bemutatása.
A darab egy kis budapesti lakásban játszódik, ahol három generáció családi története sűrűsödik össze. A kiindulópont egy holokauszttúlélő nagymama, aki nem akarja elfogadni a neki szánt kitüntetést, a lány, akinek zsidó származását kell bizonyítania, valamint a felnőtt fiú, aki homoszexuálisként keresi saját identitását. Emlékezés és generációkon át öröklődő traumák kérdései, hogy megszabadulhatunk-e az örökölt sorsunktól.
A Parallax-ot 2024-ben a Bécsi Ünnepi Heteken mutatták be, ahol nagy nézői és szakmai sikert aratott. A Mundruczó Kornél és Büki Dóra alapította Proton Színház előadása azóta bejárta Európa vezető fesztiváljait és színházait. 2024-ben elhozta a legjobb rendezőnek járó osztrák Nestroy-díjat Mundruczó Kornélnak. 2025-ben az olasz színház Oscar-díjaként számontartott Premi Ubu-ért a legjobb külföldi előadás kategóriában szállt versenybe. Magyarországon először 2026 szeptemberében lesz látható. A Proton Színháznak a Reisz Gábor rendezte Komolyan röhejes vagyok után ez a második előadása, amelyet a Katona József Színház repertoárra vesz.
Kolibri Színház – A világ születése – szeptember 27., 18:00
Rendező: Zalán János
Én nagy rajongója lettem az immerzív technikának, színházi darabot is láttam már ilyet. Most Zalán János rendezése egy 9 éves kortól ajánlott, immerzív gyerekszínházi előadás, amely zenével, vetítéssel, mozgóképpel és térhangzással próbálja átélhetővé tenni a világ keletkezését. Ráadásul Magyarországon elsőként használ Dolby Atmos hangzást gyermekszínházi produkció.
A szeptember 27-i premier egyben a HAM Fesztivál kiemelt záróeseménye is.
A tér minden irányból életre kel: fények, hangok és mozgó képek veszik körül a közönséget, mintha maguk is részesei lennének a teremtés első pillanatainak. És miközben megszületik előttünk a világ, talán arra is ráébredünk, milyen csodálatos, titokzatos és törékeny hely az, amit otthonunknak nevezünk.
LOUPE SZÍNHÁZI TÁRSULÁS: NEM VAGYUNK MÁR GYEREKEK – SZEPTEMBER 12.
Rendező: Dohy Balázs
Kenneth Lonergan darabjának három fiatal szereplője éppen azon a bizonytalan határvonalon egyensúlyoz, ahol a fiatalság szabadsága lassan átadja a helyét a felnőtté válással járó felelősségnek. Barátságok, első szerelmek, családi örökségek, nagy álmok és rossz döntések sűrűsödnek egyetlen éjszakába, miközben mindhárman arra keresik a választ, kik szeretnének valójában lenni. A keserű humorú, ugyanakkor reményteli történet azt a pillanatot ragadja meg, amikor először szembesülünk vele, hogy döntéseinknek már valódi következményei vannak – és a fiatalság sem tart örökké.
A Dohy Balázs rendezésében készülő előadásban Trill Beatrix, Samudovszky Adrián és Váradi Gergely látható. A Nem vagyunk már gyerekek szeptember 12-én mutatkozik be a Marczibányi Téri Művelődési Központban.
MADÁCH SZÍNHÁZ: EVITA – SZEPTEMBER 18–20.
Andrew Lloyd Webber – Tim Rice musicalje
Rendező: Szirtes Tamás
Ha a szeptemberi premiereket vesszük, akkor az egyik legnagyobb szabású bemutató kétségtelenül az Evita lesz.
Mindenkinek megvan Madonna Eva Perónja az erkélyen, bármikor könnyet csal a szembembe, ha meghallom a kezdő taktusokat és hogy „Don’t Cry for Me Argentina”. Pár éve a Margitszigeti Szabadtérin láttam és biztosan megyek a Madách Színházas feldolgozást is megnézni.
Andrew Lloyd Webber és Tim Rice musicalje Eva Perón felemelkedésének történetét meséli el, amelyben szerelem, politikai hatalom, ambíció és a személy köré épülő mítosz fonódik össze.
A Madách Színház három egymást követő estét, szeptember 18-át, 19-ét és 20-át is premierként jelöli a többes szereposztásokhoz kapcsolódóan.
Eva Perón legenda és jelenség, a történelem egyik legrejtélyesebb alakja. Élete körül mindmáig kérdések és ellentmondások lebegnek. Vajon valóban az a kérlelhetetlenül törtető asszony volt-e, aki a hatalom felé vezető úton mindenkin átgázolt céljai érdekében? Vagy inkább fiatal nő, aki a legmélyebb szegénységből indulva talált rá saját sorsára – aki felismerte a történelem nagy pillanatát, és benne azt a férfit, Juan Perónt, akivel együtt formálhatják az ország jövőjét?
MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ – EIFFEL MŰHELYHÁZ: HÁRY JÁNOSKA – SZEPTEMBER 19., 11:00
Kodály Zoltán daljátéka gyerekeknek
Rendező: Harangi Mária
Kodály jól ismert Háry-története ezúttal kifejezetten a gyerekekhez szóló változatban kerül színpadra az Eiffel Műhelyház Bánffy Miklós termében.
A Háry Jánoska nem egyszerűen a klasszikus daljáték gyerekváltozata. A nagyotmondás problémáját a mai világ felől is megközelíti, és a mesterséges intelligencia, valamint a dezinformáció korának tapasztalatai is megjelennek benne. Dávid Ádám, számos gyerekkönyv és verses mese szerzőjének szövege hozza itt közelebb az ifjú nézőkhöz a Háry100 programsorozat keretében.
Az előadás az Opera MVM Pikoló Programjának része.
Magyar Színház: Wonderland – szeptember 18.
Frank Wildhorn musicalje
Rendező: Nagy Viktor
Bár nyáron ez a darab is már debütált szabadtéren, méghozzá a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, a kőszínházi premier szeptember 18. lesz.
Bevallom, Alice világa sosem volt a kedvencem, sőt, valahogy berzenkedem a történettől (A kis herceg a másik ilyen számomra), de mindig valami bizarr kíváncsiság hajt, hogy megnézzem a különböző feldolgozásokat. Az Átrium hozza el szeptemberben az egyik ilyen groteszk feldolgozást, a Magyar Színháztól viszont a családi verziót kapjuk. Azon túl, hogy jó néhány színész játszik benne a kedvenceim közül, ami a kötelezően megnézendők közé emeli az, hogy a díszlet- és jelmeztervező Kentaur, a szöveg fordítója pedig Müller Péter Sziámi.
A mai, high-tech New Yorkban élő Alice sikeres, de túlterhelt játékfejlesztő, aki egy kimerítő éjszakán elszundít laptopja fölött… és egy embernagyságú nyúl vezetésével egy különös világba, Wonderlandbe csöppen, ahol bármi megtörténhet – és annak az ellenkezője is. Lewis Caroll képzeletbirodalmában élő kártyalapok, beszélő macska, őrült kalapos és számtalan bizarr figura kíséri útján, míg rá nem ébred: a legnagyobb csoda talán a saját életében rejlik.
MU Színház – Meeting Point Kollektíva – szeptember 25–26.
#eachoneteachone
A prózai bemutatók mellett egy új kortárs táncprodukció is érkezik szeptemberben a MU Színházba. A Meeting Point Kollektívát Oberfrank Réka kortárstáncos és Katona Péter hiphop táncos alapította, első egész estés közös munkájukat pedig szeptember 25–26-án mutatják be.
Már maga a két alkotó találkozása is az előadás kiindulópontja: két eltérő táncos közeg, más mozgásnyelv, más szabályok és más kulturális háttér kerül egymás mellé. A produkció azt kutatja, mi történik, amikor ezek a világok találkoznak, és mennyire határozza meg az alkotót az a közeg, amelyből érkezett.
A Meeting Point kollektíva első egész estés produkciója érzékeny és játékos találkozás két, egymással párhuzamosan fejlődő szubkulturális világ között. Egy kortárstáncos és egy hiphop táncos a nulláról indítja újra az ismerkedést, miközben saját műfaji és személyes határaikat is újragondolják. A kapcsolódás folyamatán keresztül önmagukat és a tánchoz fűződő viszonyukat is újraértelmezik. A múlt felé forduló reflexió, a jelenben való keresés, a virtuozitás, az absztrakció és az önirónia egyszerre vannak jelen ebben az előadásban, amely betekintést enged az előadók legemberibb rétegeibe is.
Radnóti Színház: Növényevő – szeptember 25.
Han Kang regénye alapján
Helyszín: Eötvös10 Kamaraterem
Rendező: Csábi Anna
Han Kang Nobel-díjas dél-koreai írónő Növényevő című regényének első magyar színpadi adaptációja az Eötvös10 Kamaratermében látható. Az előadásból május 27-én már rendeztek díszbemutatót, a Radnóti hivatalos bemutatóként ugyanakkor szeptember 25-ét jelöli, és a szélesebb közönségnek szánt őszi sorozat is szeptemberben indul.
Jonghje egy felkavaró álom után úgy dönt, hogy többé nem eszik húst. A látszólag egyszerű döntés azonban fokozatosan valami sokkal nagyobbá válik: a nő egyre inkább visszautasítja mindazt a kontrollt, amelyet családja és környezete a teste és az élete fölött gyakorol.
Az adaptáció így a test, a szabadság, a családi kapcsolatok és az önfelszámolás kérdéseit is érinti.
Az előadást 17 éven felülieknek ajánlják.
Han Kang 2007-ben írta a Növényevőt, amellyel elnyerte a Man Booker-díjat, majd életművét 2024-ben – koreai írók közül elsőként – irodalmi Nobel-díjjal jutalmazták. A regény 2017-ben jelent meg magyar fordításban, színpadon most láthatja először a magyar közönség. Feminista és ökotudatos, érzékien filozófiai és mélyen felkavaró történet egy nőről, aki szembefordul minden társadalmi elvárással, hogy megtalálja vagy éppen elveszítse önmagát.
Rózsavölgyi Szalon: A mentor – szeptember 3.
Daniel Kehlmann darabja
Rendező: Göttinger Pál
A budapesti szeptemberi premierek sorát jelen állás szerint a Rózsavölgyi Szalon nyitja.
Daniel Kehlmann A mentor című darabjában egy egykor sikeres, mára saját régi dicsőségében sütkérező író, és egy jóval fiatalabb pályatársa kerül össze egy mentorprogram keretében. Csakhogy egyikük sem különösebben vágyik a másik segítségére.
Amikor az idősebb író elolvassa fiatal kollégája új darabját, nem éppen diplomatikusan közli róla a véleményét. A szakmai összecsapásba hamarosan a fiatal író felesége és a program menedzsere is belekeveredik.
Kehlmann műve – szellemes és gondolatébresztő. Fontos kérdéseket vet fel egy olyan korban, amelyben mindenkinek hangos véleménye van és az igazi szakértőre gyanakvással tekintenek. Mi a valódi művészi érték? Ki dönti el, hogy mi jó és mi nem? Mikor segít a kritika, és mikor fegyver? Mit lát a fiatal az idősebben: példát vagy elrettentő jövőképet? És mit lát az idősebb a fiatalban: tehetséget vagy fenyegetést?
Ha van tanulság, az az: a szereplőknek csak annyi lenne a dolguk, hogy őszinték legyenek önmagukhoz.
SZKÉNÉ SZÍNHÁZ – CSILLAGRULETT – SZEPTEMBER 25.
Tragikomikus játék az idővel
Ördögkatlan Produkció
Rendező: Bérczes László
Mi történne, ha életünk minden egyes döntésének létezne egy másik változata is? Nick Payne Csillagrulett című darabja egy férfi és egy nő kapcsolatán keresztül játszik el a párhuzamos univerzumok gondolatával.
„Amikor elveszítesz valakit, akit szeretsz, nem veszíted el az együtt töltött időt… és azt hiszem, ezt kell megtanulnunk: kevésbé lineárisan gondolkodni az időről. Ez a darab azt sugallja, hogy szét kell választanunk a veszteség fájdalmát attól az örömtől, amit az együtt töltött idő jelentett, és hogy ne feledjük, ez a közös idő most is megvan.” Sarah Wansley, a 2024-es angliai előadás rendezője
Nick Payne világszerte játszott, 2012-ben született darabja egy férfi és egy nő közös történetét meséli el. A férfi méhész, a nő kozmológiával foglalkozó tudós. Utóbbi tény csak annyiból fontos, hogy a párhuzamos univerzumok feltételezett létezése sajátos játékra ihlette a szerzőt: minden jelenetet számos változatban, akárha stílusgyakorlatként írt meg, ami igazi kihívás a színészek számára. Csakhogy a „mi lett volna, ha másként döntök” játékosságát fájdalmasra hangolja a tény: a nő halálos beteg. Talán csak azért, hogy amikor a történet végén már elköszönnénk tőle, az író fanyar, csakazértis gesztussal megadhassa a lehetőséget a két embernek, hogy újrakezdjék az életet…
Az Ördögkatlan Produkció és a Szkéné együttműködésében készülő előadást Bérczes László rendezi, Mészáros Sára, Pál András és Rozs Tamás szereplésével.
Thália Színház: Az ember, akit Ovénak hívnak – szeptember 26., 19:30
Fredrik Backman regénye alapján
Rendező: Zayzon Zsolt
Bevallom, számomra talán a leginkább várt bemutató az idei szezonban. Fredrik Backman világsikerű regényét valószínűleg azok közül is sokan ismerik, akik a könyvet nem olvasták. A történetből svéd film, majd Tom Hanks főszereplésével – csak egy kicsit átírt – amerikai adaptáció is készült. Bár Backmantől nekem nem ez a kedvenc könyvem, hanem A nagymamám azt üzeni, bocs, Ove a szívemhez nőtt. Az pedig, hogy itthon Görög László formálja meg, aki gyerekkorom óta az egyik kedvenc színészem, külön hatalmas öröm.
Most pedig Ove a Thália Színház Arizona Studiójába költözik.
„Szeretni valakit olyan, mint beköltözni egy házba” – mondta mindig Sonja. „Az elején az ember beleszeret az újba, minden reggel rácsodálkozik, hogy mindez az övé, és közben fél is egyszerre, hogy valaki hirtelen beront az ajtón, és közli, hogy súlyos félreértés történt, és igazából nem lakhat az ember ilyen remek körülmények között. De ahogy telnek az évek, megkopik a homlokzat, itt-ott megrepedezik a fa, és az ember elkezdi nem azért szeretni a házat, mert olyan tökéletes, hanem éppen azért a sok apróságért, ami miatt nem az. Megismeri az épület minden zegét-zugát. Megtanulja, hogyan lehet elkerülni, hogy a kulcs beragadjon a zárba, ha hideg van. Melyik parketta hajlik meg kissé, ha az ember ránehezedik, és pontosan hogyan kell kinyitni a szekrényajtót, hogy ne nyikorgjon. Ezek azok, ez a sok apró titok, amitől a ház az ember otthona lesz.”
Fredrik Backman világsikerű regénye és a népszerű film után a történet most először látható magyar színpadon. Az Arizona Stúdió intim terében egyetlen színész kelti életre ezt a különös figurát, akinek makacs világlátása mögött talán nagyobb szív rejtőzik, mint azt bárki gondolná.
Turay Ida Színház: Bunbury (avagy hazudj igazat!) – szeptember 26., 19:00
Oscar Wilde zenés komédiája
Rendező: Forgács Péter
Ez a tipikus helyzetkomikumokra építő vígjáték, szintén egy olyan közkedvelt darab, ami időről-időre előkerül a színházak repertoárjában. Utoljára majd 20 éve Debreczeny Csaba és Csányi Sándor előadásában láttam a Radnótiban. Most Kurkó J. Kristóf és Valázsik Péter bújik Jack és Algernon bőrébe.
Oscar Wilde „Bunbury” című fergeteges vígjátékában két fiatal úriember áll a középpontban, akik kreatív módon próbálják összeegyeztetni a társadalmi elvárásokat a saját vágyaikkal. Jack vidéken tisztes gyámként él, Londonban viszont egy kitalált, züllött testvér, „Viktor” bőrébe bújva élvezi a nagyvárosi szabadságot. Barátja, Algernon is hasonló trükkhöz folyamodik, ő viszont egy beteges barátot talál ki, „Bunbury-t”, akire bármikor hivatkozhat, ha egy vacsora unalmasnak ígérkezik. A bonyodalmak akkor kezdődnek, amikor Algernon felfedezi barátja kettős életét, és – nem kis pimaszsággal – felveszi „Viktor” szerepét, majd ellátogat Jack vidéki birtokára. Itt találkozik Cecily-vel, Jack gyámleányával, aki már régóta szerelmes „Viktor”-ba, akit viszont még sosem látott… Algernon így rögtön bele is csöppen egy kész szerelmi történetbe. Az egyébként is kacifántos történéseket tovább bonyolítja, hogy Jack eközben Londonban udvarol Gwendolen-nak, aki abban hisz, hogy csakis egy „Viktor” nevű férfi lehet az igazi számára…
A helyzet így kezd egyre abszurdabbá és kezelhetetlenné válni: két „Viktor”, két határozott hölgy és rengeteg félreértés. A történet tetőpontján természetesen kiderül, hogy ki kicsoda valójában… és Wilde gondoskodik róla, hogy ez a lehető legszellemesebb módon történjen.
Vígszínház: 4-6 – szeptember 26., 19:00
Rendező: ifj. Vidnyánszky Attila
Már a címe is meglehetősen budapesti igaz? 4-6. És mi ez a 4-6? A @LL3t4rgIA alkotóinak új előadása. Ami nekem eddig még sajnos kimaradt, pedig nagyon kíváncsi voltam rá, úgyhogy sürgősen pótolnom kell. Utána jöhet a 4-6. És viszem magammal a Z generációsaimat rájuk. Lehet néhol jól jönnek majd tolmácsnak is. 😉
LIVE CHAT
@lena_19 tegnap láttam a @LL3t4rgIAt a Vígben, pont érettségi előtt vagyok, jókor jött! úgy tudom, a 4-6 az a folytatása, igaz?
@natt IGEN! nemzeti ünnepeinken keresztül mesél az előadás az elmúlt évről, én külföldön élek, de végre hazajövök és megnézem!!!
@Szaty38 Én az ilyenek miatt húzok el innen, érthetetlen zagyvaság, ugyanazok csinálták, okádok tőlük!
@bb.be ezaz @Szaty38, jó a stíló, itt az ideje elhúzni, vége van kicsi, vidd magaddal anyádat is
@Luka hahó, nyugalom, mindenkit várunk az előadásra, Marika nénit is, aztán beszélünk, gyertekA @LL3t4rgIA alkotóinak új előadása, a 4-6 a mai magyar fiatalok kilátásait vizsgálja az érettségi utáni időszakban. A produkció nemzeti és polgári ünnepeinken keresztül bontja ki kérdésfelvetéseit, és arra tesz kísérletet, hogy egy mai fiatal felnőtt nézőpontjából értelmezze: mit jelent ma magyarnak lenni. A helyszín a budapesti Nagykörút ikonikus pontja, a 4es6os kocsma, amely egyszerre kiindulópont és érkezési hely – akárcsak a várost átszelő villamos.
Nem csak premierek: Évadnyitó színházi programok Budapesten
Az új színházi évad nem csak a premierekkel indul. Augusztus utolsó hétvégéjétől szeptember közepéig több olyan ingyenes fesztivál, utcabál és kulturális program is lesz Budapesten, ahol a színházak kilépnek az épületeikből, és a közönséggel együtt köszöntik az új szezont.
Még éppen augusztusban, de már az új évadra hangolódva rendezik meg hatodik alkalommal a TE!Fesztet az Andrássy út Izabella utca és Kodály körönd közötti szakaszán.
A háromnapos, ingyenes Terézvárosi Fesztiválon koncertek, gyerekprogramok, tánc- és cirkuszi produkciók mellett a budapesti színházi élet szereplőivel is lehet találkozni.
Saját standdal, programmal vagy kitelepüléssel többek között az Art-Színtér, a Centrál Színház, a Ferencvárosi Pinceszínház, a József Attila Színház, a Katona József Színház, a Kolibri Színház, a Madách Színház, a Magyar Állami Operaház, a Pintér Béla és Társulata, a Radnóti Színház, az RS9 és a Thália Színház is részt vesz a fesztiválon.
Pozsonyi Piknik – szeptember 5.
Szeptember első szombatján ismét megtelik kultúrával Újlipótváros: szeptember 5-én rendezik a Pozsonyi Pikniket.
A rendezvényt nem véletlenül nevezik Újlipótváros kulturális falunapjának. A színházak, könyvkiadók, kulturális intézmények és művészek évről évre kitelepülnek a környékre, így a Piknik már régóta a budapesti kulturális évad egyik nem hivatalos szezonnyitó találkozóhelye is.
Ha valaki szeretné egyetlen nap alatt végignézni, mivel készülnek a színházak az új évadra, ide érdemes kilátogatnia.
József Attila Színház – Évadnyitó Utcabál – szeptember 12.
A József Attila Színház hagyományosan nemcsak kinyitja a kapuit az új évad elején, hanem egyenesen kiköltözik az utcára.
Szeptember 12-én 14:00 és 17:30 között a Déryné közben rendezik meg az ingyenes Évadnyitó Utcabált, amely idén egyben a színház jubileumi évadának nyitánya is.
Lesznek zenés ízelítők az előadásokból, találkozások a színház művészeivel, játékok és családi programok. A gyerekek saját színházi plakátot készíthetnek, jelmezt és díszletet tervezhetnek, de még a színház környékén elrejtett „kincsek” után is lehet kutatni.
Az utcabál után 19 órától már visszaköltözik a program a színházba: Az államtitkár asszony félrelép című előadással zárják a napot.
Ugyanezen a napon a belvárosban is érdemes lesz színház környékén maradni.
Az ÖrkényKert szeptember 12-én a Madách téren, az Örkény Színházban és a Merlinben várja a közönséget koncertekkel, színházi programokkal, beszélgetésekkel és az új évad alkotóival.
Az Örkény első tényleges premierjei csak október elején érkeznek, az ingyenes kulturális nappal azonban már szeptemberben elkezdődik náluk az új évad.
A kortárs előadó-művészet új szezonja is szeptemberben indul.
A Trafó Marina Otero Kill Me (Ölj meg) című tánc-színházi előadásával kezdi az évadot szeptember 11–12-én, majd szeptember 18–27. között a Vidék–város viszonyok fókusz veszi át a főszerepet.
Utóbbiban performanszok, séták és még egy PerformanszBusz is szerepel, amely Budapest határait is maga mögött hagyja.
HAM – Határtalan Mesék Fesztiválja és Kolibri Fesztivál – szeptember 21–27.
Idén első alkalommal rendezik meg a HAM – Határtalan Mesék Fesztiválját, amely hazai és határon túli társulatokat, különböző műfajokat és korosztályokat hoz össze a legkisebbektől a kamaszokig. A programban a színház mellett a mozgás, a zene és a bábművészet is helyet kap.
A HAM programjában többek között a Prücsök, a legnagyobb varázsló, Az égig érő fa, Varázsvilág, Pityipalkó és Tündérhinta című előadásokkal találkozhat a közönség.
A programsorozat azonban ezzel még nem ér véget: szeptember 27-én a hagyományos Kolibri Fesztivál és családi nap veszi birtokba a Jókai teret. A nap 11 órakor Kemény Henrik emléktáblájának megkoszorúzásával kezdődik, majd zenés és bábszínházi programok, clown show, hangszersimogató, kézműves foglalkozások, arcfestés és más családi programok követik egymást.
Az egész hetes színházi ünnep végére pedig egy új bemutató is jut: szeptember 27-én 18 órától tartják Zalán János és Benedekfi István A világ születése című immerzív előadásának premierjét. A produkció fényekkel, vetített képekkel, zenével és térbeli hangzással kelti életre a világ születését, miközben a nézőket is az élmény részévé teszi. (Fentebb a Kolibri Színháznál megtaláljátok a részletes leírást.)
Nemzeti Lovas Színház – Évadnyitó Gála – szeptember 26–27.
Nem mindennapi helyszínen és nem mindennapi szereplőkkel nyitja új évadát a Nemzeti Lovas Színház: szeptember utolsó hétvégéjén a Kincsem Parkban rendezik meg az Évadnyitó Gálát.
A zenés lovas gálaműsorban a musicalirodalom ismert dalai és operettrészletek találkoznak a Nemzeti Lovas Színház sajátos látványvilágával. Az énekes színészek mellett természetesen a lovaké is főszerep: andalúz lovak, fríz paripák, látványos lovas jelenetek, jelmezek és hintók is részei lesznek az évadnyitónak.
A háromórás gálát két alkalommal láthatja a közönség a Kincsem Parkban: szeptember 26-án 17 órától, szeptember 27-én pedig 15 órától.
És persze szeptemberben nem áll meg a színházi élet Budapest határainál sem: a vidéki színházak szeptemberi bemutatóit Békéscsabától Zalaegerszegig itt gyűjtöttem össze.
